FestNatal, 23/11/2010

FESTNATAL 2010 – VENCEDORES

• COMO ESQUECER – Filme
• JOSÉ JOFFILY – Diretor OLHOS AZUIS
• DAVID RASCHE – Ator OLHOS AZUIS
• ANA PAULA ARÓSIO – Atriz COMO ESQUECER
• IRANDHIR SANTOS – Ator Coadjuvante OLHOS AZUIS
• DENISE WEINBERG – Atriz Coadjuvanten SALVE GERAL
• SÉRGIO REZENDE E PATRÍCIA ANDRADE – Roteiristas SALVE GERAL

Foi concedida Menção Honrosa a CHRISTIAN CRAVO, pela fotografia de “Besouro”. e a FÁTIMA TOLEDO, pela preparação de elenco de “Besouro”

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Via FestNatal

Movimento
Irandhir Santos arrematou mais um prêmio pelo filme Olhos Azuis, como Melhor Ator Coadjuvante, no Festcine Goiânia.

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Via Diario de Pernambuco

QUEM Online, 27/10/10

Quem foi o grande destaque do Brasil em 2010? Um ator, uma atriz, um diretor, um cantor, uma cantora, uma banda, um chef, um escritor, um fotógrafo, um estilista, um maquiador, uma modelo? Você vai poder dar sua opinião no 4° Prêmio QUEM Acontece.

Para isso, basta ajudar a escolher quem brilhou, comoveu, fez rir e deu o que falar em diferentes áreas – televisão, cinema, teatro, música, gastronomia, literatura, moda & beleza.

O prêmio funciona assim: um júri, composto de 21 especialistas nessas sete áreas, preparou uma lista de indicados. A partir desta semana (e nas próximas), a relação dos escolhidos pelos jurados será divulgada nas páginas e no site de QUEM, para que os leitores e internautas elejam os vencedores entre esses finalistas. Um comitê formado dentro da Editora Globo vai dedicar-se a uma categoria especial: o Grande Prêmio QUEM Acontece 2010, que escolherá o grande destaque do ano.

Fique ligado, conheça a lista e comece a votar desde já nos seus candidatos preferidos nas áreas abaixo. Os vencedores serão tema de uma edição especial da revista. Vote pelo nosso site e fique atento aos indicados das próximas semanas.

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Via Quem Online

O ator Lázaro Ramos deu um show ontem, 25, na 6ª edição do Prêmio Bravo. Mesmo com febre e sinusite, o ator cantou, dançou e até trocou de roupa no palco! Antes de se retirar do palco após a premiação, Lázaro se emocionou e falou para todos, ”É uma honra estar aqui mais uma vez, espero apresentar muitos prêmios e este, só de ser uma homenagem a Noel Rosa, já tem uma atmosfera diferente”.

Os cantores Paulo Miklos e Mariana Aydar, junto com os atores Paulo José e Thalma de Freitas, foram alguns dos homenageados do Prêmio Bravo. O evento reconhece e premia talentos em diversas áreas culturais.

O 6º Prêmio Bravo! Bradesco Prime de Cultura aconteceu na Sala São Paulo, na Estação da Luz, em São Paulo.

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Via E! Online

Nota do blog Irandhir Santos: O filme VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO, que tem o ator Irandhir Santos no papel do geólogo José Renato, foi premiado na categoria Melhor Filme Nacional no 6º Prêmio Bravo.

Nota publicada na coluna ‘…e ponto’ do blog Sociais, escrito por Daliana Martins, no portal Pe360graus.

Para mais informações sobre o prêmio ganho por Irandhir Santos no Brazilian Film Festival, em Miami Beach, clique aqui.

‘Salve geral’ leva quatro prêmios em Miami

Drama foi o eleito do público e da crítica no 14º Brazilian Film Festival.
Documentário ‘Dzi Croquettes’ também levou estatueta de melhor filme.

O drama “Salve geral”, do diretor Sergio Rezende e protagonizado por Andréa Beltrão, foi o grande destaque da premiação do Brazilian Film Festival, em Miami Beach, que chegou ao fim na noite deste sábado (21). A produção, que narra a onda de violência promovida por uma facção criminosa na cidade de São Paulo em 2006, levou o troféu Lente de Cristal nas categorias edição e direção, além de ser eleito o melhor filme da mostra segundo o público e a crítica.

No entanto, pela primeira vez em 14 edições, os espectadores de Miami dividiram o prêmio de melhor longa-metragem entre duas produções. Além de “Salve geral”, o documentário “Dzi Croquettes” também levou o troféu de melhor filme.

Premiado na Mostra Internacional de São Paulo e no Festival do Rio, “Dzi Croquettes”, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, conta a história da trupe teatral carioca que promovia espetáculos de dança e música marcados pelo deboche e a quebra de tabus sexuais nos anos 70.

“Prêmio popular é sempre muito emocionante”, comemorou Tatiana. “E a história dos Dzi sempre comove as pessoas por ser surpreendente, mágica”, completou.

Atuações
Rosto novo no cinema nacional, a atriz Nanda Costa, de 23 anos, recebeu mais um tributo por sua comovente atuação no filme “Sonhos roubados”, de Sandra Werneck.

Premiada nas mostras do Rio e de Paris, Nanda interpreta Jéssica, uma adolescente, mãe solteira e moradora de uma favela que se prostitui para ajudar a família e se divertir nos finais de semana no baile funk.

Foto: Divulgação do filme Olhos Azuis

O melhor ator da mostra foi Irandhir Santos, por “Olhos azuis”, de José Joffily. Na trama, ele vive um imigrante brasileiro que passa por uma situação trágica ao tentar entrar nos Estados Unidos.

Irandhir e Nanda ficaram sabendo que foram premiados no festival por telefone. A dupla não pode participar da cerimônia em Miami, pois está filmando no Recife “A febre do rato”, novo longa do diretor Claudio Assis (de “Baixio das bestas” e “Amarelo manga”).

Público da mostra
Realizado há 14 anos no tearo Colony, em Miami Beach, o Brazilian Film Festival apresenta ao público da cidade uma seleção de filmes nacionais recentes. Nesta edição, a mostra exibiu 40 produções entre longas e curta-metragens.

Segundo Claudia Dutra, diretora fundadora do festival ao lado de Adriana Dutra e Viviane Spinelli, este ano o festival atraiu 13 mil pessoas com sua programação entre os dias 13 e 20 de agosto. “Cerca de 74% do público foi de espectadores americanos. Constatamos que desde que iniciamos o festival o interesse dos estrangeiros pelo nosso cinema aumentou bastante”.

Adriana explica que os espectadores da mostra se tornaram mais exigentes com o avançar das edições. “No início havia uma clara preferência pelas comédias mais comerciais. Percebemos que houve uma alteração de perfil, agora o público quer mais variedade. A vitória do ‘Salve geral’ está aí pra provar essa mudança de mentalidade”.

A cerimônia de premiação do Brazilian Film Festival aconteceu no teatro Lincoln e terminou com show da cantora Maria Gadú – bastante esperada pelo público presente no local, formado em grande parte por brasileiros que vivem em Miami.

As mestres de cerimônia foram as atrizes Camila Morgado e Natalia Lage, que usavam idênticos vestidos risca-de-giz da grife Huis-Clos. Elas apresentaram a premiação em inglês e brincavam com o fato de estarem usando modelitos iguais.

Confira abaixo a lista completa dos filmes premiados na mostra:

Longa-metragem
Filme: “Salve geral”, de Sergio Rezende
Filme (segundo o voto popular): “Dzi Croquettes”, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, e “Salve geral”, de Sergio Rezende
Direção: Sergio Rezende, por “Salve geral”
Ator: Irandhir Santos, por “Olhos azuis”
Atriz: Nanda Costa, por “Sonhos roubados”
Documentário:”Beyond Ipanema – ondas brasileiras na música Global” “Beyond Ipanema – ondas brasileiras na música global”, de Guto Barra
Roteiro: Paulo Halm, por “Histórias de amor duram apenas 90 minutos”
Edição: Marcelo Moraes, por “Salve geral”
Edição de som: Dimitri Tisseyre, Jonathan Chiles e Pedro Sanctos, por “Beyond Ipanema – ondas brasileiras na música global”
Trilha sonora: Jorge Saldanha, por “O bem amado”
Fotografia: Nonato Estrela, por “Olhos azuis”
Prêmio especial do júri: Amanda Diniz, por “Sonhos roubados”
Direção de arte: Claudio Amaral Peixoto, por “O bem amado”

Curta-metragem
Filme (segundo o júri da mostra e o voto popular): “O troco”, de André Rolim
Direção: Rodrigo Diaz Diaz, por “Depois do almoço”
Roteiro: Elzeman Neves, por “Depois do almoço”
Direção de arte: Juliano Dornelles, por “Recife frio”
Fotografia: Pedro Urano, por “Superbarroco”

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Via G1 Pop & Arte

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A coluna Foco, da Folha de Pernambuco, do dia 24/08/10 repercutiu a notícia com a seguinte nota:

Ficou com o pernambucano Irandhir Santos o prêmio “Melhor Ator” do 14º Festival de Cinema Brasileiro de Miami, pelo filme “Olhos Azuis”. (link)

Festival de Cinema de Triunfo encerra sua 3ª edição distribuindo R$ 44 mil em prêmios
O pernambucano Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes e Karim Ainouiz, foi o grande vencedor da mostra competitiva

O 3º Festival de Cinema de Triunfo, que este ano homenageou a TV Viva e a atriz pernambucana Virgínia Cavendish, chegou ao fim neste último sábado (7) com a Mostra Especial do Sertão e a aguardada cerimônia de premiação, no Theatro Cinema Guarany. Durante seis dias, os triunfenses puderam aproveitar uma verdadeira maratona audiovisual com oficinas de cinema, seminário, exposição temática e, claro, a exibição gratuita de 47 produções de todas as regiões do Brasil. Quarenta e quatro delas participaram das mostras competitiva e especial, nos formatos Digital e 35mm. Foram distribuídos R$ 44 mil em prêmios. E o grande vencedor do Festival foi o filme pernambucano Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes e Karim Ainouiz. O longa-metragem, em 35 mm, levou sete prêmios para casa.

Os filmes inscritos no 3º Festival de Cinema de Triunfo, promovido pelo Governo do Estado, por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), com apoio da Prefeitura de Triunfo, concorreram à premiação nas categorias Curta-Metragem Nacional, Curta-Metragem Infanto-Juvenil, Curta-Metragem Pernambucano e Longa-Metragem Nacional. As produções ainda foram contempladas, com o troféu Caretas, em categorias específicas, que não concorreram à premiação em dinheiro. Foram elas: Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte, Melhor Produção, Melhor Som, Melhor Roteiro, Melhor Ator e Melhor Atriz.

Os filmes foram avaliados por um júri oficial – formado por Roger de Renor (PE), Adelina Pontual (PE), Rosângela Rocha (SE), Tony Viegas (RJ), Itamar Borges (GO) e Zé José (RJ) – e por um júri popular, representado por estudantes e professores de Triunfo que participaram de cursos sobre crítica de cinema, promovidos pela Fundarpe. Cada júri distribuiu, separadamente, R$ 22 mil em prêmios, sendo R$ 10 mil para o melhor longa-metragem 35mm ou digital; R$ 4 mil para o melhor curta-metragem 35mm ou digital; R$ 4 mil para o melhor curta-metragem pernambucano; e R$ 4 mil para o melhor curta-metragem infanto-juvenil.

Na categoria Longa-Metragem Nacional, o júri oficial premiou o ficcional Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes e Karim Ainouiz. Este ainda se destacou nas categorias especializadas de Longa-Metragem, levando os prêmios de Melhor Filme do Festival, Melhor Roteiro, Melhor Montagem, Melhor Ator, Melhor Fotografia e Melhor Direção. Já o júri popular escolheu como melhor filme O Homem que Engarrafava Nuvens, do pernambucano Lírio Ferreira, que também foi congratulado com o prêmio de Melhor Trilha Sonora de Longa-Metragem.

Na categoria Curta-Metragem Nacional, o júri oficial premiou o documentário Bailão, de Marcelo Caetano (SP). Já o júri popular elegeu como melhor filme o ficcional Recife Frio, do pernambucano Kleber Mendonça Filho, que também foi premiado nas categorias especializadas de curta-metragem com Melhor Direção e Melhor Roteiro.

Na categoria Curta-Metragem Pernambucano, o júri oficial premiou o ficcional Bode Movie, de Taciano Valério. Já o júri popular preferiu o documentário Do Morro?, de Mykaela Plotkin e Rafael Montenegro. Na categoria Curta-Metragem Infanto-Juvenil, o júri popular elegeu como melhor filme a animação Mocó Jack, de Luiz Botosso e Thiago Veiga (GO). Já o júri oficial deu o prêmio ao ficcional Reisado Miudim, de Petrus Cariry (CE).

Nesta edição, a Fundarpe conferiu prêmios de menção honrosa aos filmes Patativa do Assaré – Ave Poesia, de Rosemberg Cariry (CE) e Incenso, do pernambucano Marco Hanois (in Memorian). A Federação Pernambucana de Cineclubismo (FEPEC), que foi criada na primeira edição do Festival de Cinema de Triunfo, também concedeu menção honrosa aos filmes Homem-bomba, de Tarcísio Puiati (RJ), e Bailão, de Marcelo Caetano (SP), e o prêmio de Melhor Filme para Reflexão ao curta pernambucano Recife Frio, de Kleber Mendonça Fillho.

Conheça a lista completa dos vencedores do 3º Festival de Cinema de Triunfo:

Júri Oficial

Melhor Longa-Metragem Nacional
Viajo porque preciso, volto porque te amo (Ficção, Digital, 2009, 71 minutos, PE), de Marcelo Gomes e Karim Ainouiz

Melhor Curta-Metragem Nacional
Bailão (Documentário, 35 mm, 2009, 17 minutos, SP), de Marcelo Caetano

Melhor Curta-Metragem Infanto-Juvenil
Reisado Miudim (Ficção, Digital, 2008, 13 minutos, CE), de Petrus Cariry

Melhor Curta-Metragem Pernambucano
Bode Movie (Ficção, Digital, 2010, 12 minutos, PE), de Taciano Valério

Júri Popular

Melhor Longa-Metragem Nacional
O Homem que Engarrafava Nuvens (Documentário, 35mm, 2008, 105 minutos, PE), de Lírio Ferreira

Melhor Curta-Metragem Nacional
Recife Frio (Ficção, 35mm, 2009, 20 minutos, PE), de Kleber Mendonça Filho

Melhor Curta-Metragem Infanto-Juvenil
Mocó Jack (Animação, Digital, 2009, 11 minutos, GO), de Luiz Botosso e Thiago Veiga

Melhor Curta-Metragem Pernambucano
Do Morro? (Documentário, Digital, 2009, 20 minutos, PE), de Mykaela Plotkin e Rafael Montenegro

Categorias especializadas

Melhor Direção de Curta-Metragem
Kleber Mendonça Filho por Recife Frio (Ficção, 35 mm, 2009, PE)

Melhor Fotografia de Curta-Metragem
Beto Martins por Ave Maria ou Mãe dos Sertanejos (Documentário, 35 mm, 2009, 12 minutos, PE), de Camilo Cavalcante

Melhor Montagem de Curta-Metragem
João Maria por Faço de mim o que quero (Documentário, 35 mm, 2009, 19 minutos, PE), de Sérgio Oliveira e Petrônio Lorena

Melhor Trilha Sonora de Curta-Metragem
Jean Presser por Maresia (Ficção, 35 mm, 2009, 9 minutos, RS), de Christian Schneider e Natália Piva

Melhor Direção de Arte de Curta-Metragem
Fábio Alion por Reminiscências (Ficção, Digital, 2010, 19 minutos, PR), de Aly Muritiba

Melhor Roteiro de Curta-Metragem
Kleber Mendonça Filho por Recife Frio (Ficção, 35 mm, 2009, PE)

Melhor Ator de Curta-Metragem
Aleck Nafitali e Rodrigo Costa por Homem-bomba (Ficção, 35 mm, 2009, 13 minutos, RJ), de Tarcísio Puiati

Melhor Atriz de Curta-Metragem
Helena Gullo Barcelos por Laurita (Ficção, Digital, 2009, 20 minutos, SP), de Roney Freitas

Melhor Roteiro de Longa-Metragem
Marcelo Gomes e Karin Ainouiz por Viajo porque preciso, volto porque te amo (Ficção, Digital, 2009, 71 minutos, PE)

Melhor Som de Longa-Metragem
A Ilha da Morte (Ficção, 35mm, 2007, 88 minutos, CE), de Wolney Oliveira

Melhor Trilha sonora de Longa-Metragem
O Homem que Engarrafava Nuvens (Documentário, 35 mm, 2008, 105 minutos, PE), de Lírio Ferreira.

Melhor Montagem de Longa-Metragem
Karem Harley por Viajo porque preciso, volto porque te amo (Ficção, Digital, 2009, 71 minutos, PE), de Marcelo Gomes e Karim Ainouiz

Melhor Pesquisa de Longa Metragem
Patativa do Assaré – Ave Poesia (Documentário, Digital, 2007, 78 minutos, CE), de Rosemberg Cariry

Melhor Produção de Longa-Metragem
Milena Times e Pérola Braz por Pacific (Documentário, Digital, 2009, 72 minutos, PE), de Marcelo Pedroso

Melhor Ator de Longa-Metragem
Irandhir Santos por Viajo porque preciso, volto porque te amo (Ficção, Digital, 2009, 71 minutos, PE), de Marcelo Gomes e Karim Ainouiz

Melhor Fotografia de Longa-Metragem
Heloisa Passos por Viajo porque preciso, volto porque te amo (Ficção, Digital, 2009, 71 minutos, PE), de Marcelo Gomes e Karim Ainouiz

Melhor Direção de Longa-Metragem
Marcelo Gomes e Karim Ainouiz por Viajo porque preciso, volto porque te amo (Ficção, Digital, 2009, 71 minutos, PE)

Melhor Filme
Viajo porque preciso, volto porque te amo (Ficção, Digital, 2009, 71 minutos, PE), de Marcelo Gomes e Karim Ainouiz

Menção Honrosa – Fundarpe
Incenso (Ficção, 35 mm, 2009, 20 minutos, PE), de Marco Hanois (in memorian)
Patativa do Assaré – Ave Poesia (Documentário, Digital, 2007, 78 minutos, CE), de Rosemberg Cariry

Menção Honrosa – FEPEC
Homem-bomba (Ficção, 35 mm, 2009, 13 minutos, RJ), de Tarcísio Puiati
Bailão (Documentário, 35 mm, 2009, 17 minutos, SP), de Marcelo Caetano

Melhor Filme para Reflexão – FEPEC
Recife Frio (Ficção, 35 mm, 2009, 20 minutos, PE), de Kleber Mendonça Filho

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Via Nação Cultural

Irandhir Santos foi indicado ao Prêmio de Melhor Ator no Prêmio Contigo! de Cinema Nacional. Os outros atores indicados são Cauã Reymond (Se Nada Mais Der Certo), Paulo José (Quincas Berro D’Água), Dan Stulbach (Tempos de Paz), Nelson Xavier (Chico Xavier) e Paulo Miklos (É Proibido Fumar). Só tem fera!

Para votar clique na imagem acima ou acesse o link a seguir: http://contigo.abril.com.br/blog/premio-cinema/2010/06/15/melhor-ator/

Contigo!, 21/07/2009

Fotos: Aine Arruda / Divulgação Olhos Azuis

Apesar de ainda engatinhar no mundo competitivo dos eventos cinematográficos brasileiros, o Festival Paulínia de Cinema, realizado no município a 120 quilômetros de São Paulo, chega à segunda edição com uma força pouco vista no gênero. Somente na abertura, na quinta-feira (9), foram investidos cerca de 5 milhões de reais, e a data serviu para a pré-estreia brasileira de À Deriva, longa brasileiro que participou da mostra Um Certo Olhar, no último Festival de Cannes, e levou ao Teatro Municipal de Paulínia astros como Cauã Reymond, 29 anos, Selton Mello, 36, Lázaro Ramos, 30, e Debora Bloch, 46. No encerramento, quinta-feira (16), contudo, quem se destacou foi o diretor José Joffily, 63, que recebeu o troféu Menina de Ouro de Melhor Filme por seu drama Olhos Azuis – também faturando nas categorias de Melhor Atriz para Cristina Lago, Melhor Roteiro para Paulo Halm e Melanie Dimantas, Melhor Ator Coadjuvante para Irandhir Santos, Melhor Som e Melhor Montagem.

Paulínia possui uma estrutura cinematográfica que está rendendo a ela o apelido de Hollywood do Interior. O Fundo Municipal de Cultura atrai produtoras e estúdios para a região. Ao longo do festival foram 14 longas inéditos em exibição em disputa por prêmios que iam de 15 a 60 mil reais por categoria. ”Temos de agradecer bastante a esta cidade, que apoiou o filme desde o início”, confirma o produtor Francisco Ramalho Jr., 69, vencedor do júri popular e do prêmio especial do júri oficial por O Contador de Histórias, de Luiz Villaça.

A noite de encerramento também foi emocionante para o diretor Daniel Filho, 71, que apresentou o inédito Tempos de Paz, estrelado por Tony Ramos, 60. Daniel ainda foi o grande homenageado do festival, recebendo o Menina de Ouro honorário das mãos da filha, Carla, e protagonizou um documentário sobre a carreira, apresentado pelos atores Guilhermina Guinle, 34, e Murilo Benício, 38.

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Link para a matéria na Contigo!

Premiado como melhor ator coadjuvante pelo trabalho no filme Olhos azuis, de José Joffily, o ator Irandhir Santos
foi um dos destaques do 2º Festival Paulínia de Cinema. Na festa de encerramento do evento, na última quinta-feira, os aplausos e sorrisos são a prova de que o evidente talento deste pernambucano de 30 anos conquistou mais adeptos. Desta vez, não como o Maninho de Baixio das bestas ou o Quaderna, de A pedra do reino, apenas para citar dois de seus grandes momentos. E sim como Nonato, o brasileiro que há dez anos mora nos EUA, mas amarga o pão que o diabo amassou na mão de Marshall, chefe do departamento de imigração do aeroporto JFK.

Em entrevista ao Diario, Irandhir conta como construiu esse novo personagem e os desafios da interpretação em outra língua e as três novas produções em que participa: A morte e a morte de Quincas Berro D’água, de Sérgio Machado sobre livro de Jorge Amado; Besouro, de João Daniel Tikhomiroff; e A hora e vez de Augusto Matraga, de Vinícius Coimbra, que será rodado em Minas Gerais, com João Miguel no papel principal. De quebra, aproveita para contar sobre os novos planos para a carreira.

Entrevista // Irandhir Santos

Qual sua visão do filme de Joffily?

É um filme que trata da questão da diferença. E deixa claro que ela existe porque impomos isso de alguma maneira, como fator externo. Quando Nonato vê a filha com olhos azuis, me pergunto o porquê de Marshall se sentir tão superior, se ele é tão igual a mim.

Como Nonato foi construído?

Li muito o roteiro, sempre desconstruindo e cortando, rasgando o personagem. A partir das orientações do diretor, acrescentei a minha parte. No roteiro há muito o Nonato empreendedor, que sai do país para ganhar a vida. Quis imaginar outras situações, trazer mais humanidade para ele.

Foi difícil interpretar em inglês?

Tive que estudar, pois não tinha muito domínio do inglês. Também fui para a cultura americana, procurei saber o que existe lá que moveria alguém a sair de seu país. Comecei a contatar brasileiros que moravam lá, fiz entrevistas, procurei imagens.

Que imagens?

Os olhos foram imagens que mais captei. Gosto muito de olhos azuis e o desafio era olhar para eles e sentir o inverso. Adoro minha avó materna, a lembrança de carinho ligada a olhos azuis vem dela. Sentir o contrário foi um desafio.

Como foi a iniciação no teatro e a formação de ator profissional?

Minha recordação mais antiga está ligada à escola em que estudei em Limoeiro. É um lugar tradicional, administrado por freiras que trabalhavam teatro e arte-educação com os alunos. Quando fui estudar o segundo grau no Recife, também queria um colégio que tivesse teatro, mas fui para o Colégio Militar, pois meus pais me convenceram que era bom para passar no vestibular. Por sorte, um dos alunos de lá se formou e retornou para dar aulas de teatro.

Quem era ele?

André Cavendish. Foi meu primeiro professor de teatro. Lá eu tive a certeza de que queria continuar no palco. Então juntei a necessidade dos meus pais de ter que fazer universidade com a minha, de fazer teatro.

Qual era seu foco de estudo na universidade?

Na UFPE eu trabalhava com o corpo como expressão. Já na universidade procurava essa linha. Tive como professor Roberto Lúcio, que desenvolveu um trabalho muito bom. Foi também quando me aproximei de amigos como Kléber Lourenço e Jorge de Paula. Em Olhos azuis, dez minutos antes de rodar a sequência da arma, utilizei exercícios que aprendi na universidade, de respiração e exaustão física pra abrir o canal para as emoções.

Qual o papel mais difícil que já fez?

Gosto quando tenho tempo para a preparação. Para mim, é primordial. No teatro é possível, geralmente tenho seis meses para isso. No cinema não é assim, mas tive sorte de pegar papéis no qual existiam esse tempo disponível. De todos, o Quaderna foi o mais difícil, pela própria complexidade do personagem. O próprio Ariano (Suassuna) o define como quatro personagens: o palhaço, o rei, o contador e o sertanejo. E o Luiz (Fernando Carvalho, diretor de A pedra do reino) me deu um Quaderna velho, amadurecido. O momento em que cada um deveria aparecer foi um desafio grande, dividido com profissionais que me deram suporte.

O que faz sua profissão valer a pena?

Ultimamente, é o fato de poder exercê-la, de poder viver isso. Só por isso, já me sinto premiado. Quando esteve em Taperoá, Fernanda Montenegro disse: “nosso prêmio é o nosso ofício”. Pois temos que enfrentar uma batalha diária, com quase todas as dificuldade e ainda lidar com o lado criativo. Equilibrar isso é a grande questão. Fico feliz quando penso no que já fiz e no que ainda tenho para fazer.

Quando você voltará ao teatro?

Ainda este ano. Estou ensaiando semanalmente com o Grupo Visível (Visível Núcleo de Criação), que Kléber Lourenço montou para retomar o ator como criador da história. O nome do projeto é Daquilo que move o mundo. Ele trabalha a dramaturgia com exercícios cênicos coordenados pelo dramaturgo Felipe Botelho. A ideia é iniciar o trabalho no Recife e no fim do ano vir pra Campinas para a preparadora Tiche Vianna, que tem um excelente trabalho com a comédia dell’arte, lapidar e fazer o que quiser com nossos corpos. Pra mim será uma retomada. Há três anos não faço teatro e esse é um grupo que gosto muito, ligado à universidade, com um senso de pesquisa e continuidade que me interessa.

Fale sobre o personagem que você faz em Besouro. Ele é um vilão?

É. Seu nome é Noca de Antonia. Para fazê-lo, tive que trabalhar com sombras. A preparadora de elenco, Fátima Toledo, disse que os capoeiristas são a luz e nós precisamos das sombras, que sou eu e o coronel. Então tive que ativar o que há de pior em mim. Sou muito recatado, mas em um dos exercícios ela me “destampou” e tudo que estava reprimido saltou com a raiva. Para ativar minha sombra falei todos os palavrões e coisas sujas.

Como foi a experiência de filmar A morte e a morte de Quincas Berro D’água, com atores veteranos como Paulo José, Marieta Severo e Mariana Ximenes?

Também foi com Fátima, só que o filme é uma comédia. Eu faço o Cabo Martin, um dos quatro amigos de Quincas. A grande questão foi trabalhar o tema morte de um grande amigo, uma grande perda. Apesar de ser comédia, tive que trabalhar de maneira muito séria. Ver Paulo José morto é algo bem doloroso, então parti daí. A ideia do Sérgio (Machado, o diretor do filme) é que o cômico não estivesse nos personagens, mas sim nas situações absurdas. Os filmes dos irmãos Cohen foram referências.

Ultimamente, você tem recebido muitos convites. O que te faz escolher um projeto?

Sempre escolho a partir do que me toca naquele momento da vida. Os filmes que faço têm me ensinado lições importantes. Trabalhar com Luís Fernando Carvalho e Cláudio Assis me fez redescobrir o lugar onde nasci. Naquele momento estava em dúvida se ficava lá ou ia para o Recife. Meu olhar para aquela região mudou muito. No caso de Olhos azuis, senti que deveria fazer pelo roteiro, uma história fantástica, por Joffily, diretor que já admirava e pelo desafio, pois a maioria das cenas são em inglês, língua em que não tenho tanta prática.

O que te atraiu na refilmagem de A hora e a vez de Augusto Matraga?

Guimarães Rosa foi primeiro autor que entrou lá em casa, período que lembro muito do meu pai. Ele lia muito e conversava sobre a obra, tinha olhar peculiar. Ele achava que Guimarães mostrava um sertão cru, forte, seco. E minha mãe via o contrário, via poesia. Então sempre havia discussão. Quando fiz A pedra do reino, me debati com o Sertão de Ariano, colorido e alegre de pessoas que se encantam com sua raiz. Agora sinto a necessidade de viver o sertão duro, seco, para haver um diálogo.